martie 13, 2021

noi împotriva lumii

Criza economică, politică și socială a trecut de mulți ani a produs, printre atât de multe efecte dezastruoase, unul pe care un alt fruct pozitiv și unul dintre acestea este a Noua generație de regizori interesați de utilizarea mijloacelor cinematografice ca instrument de reprezentare, analiză și reflecție asupra problemelor care afectează țara lor. Uneori, folosind forma documentarului și a altor momente de ficțiune, dar, mai presus de toate, explorarea liniei subțiri și încețoșate care separă primul al doilea, un număr interesant de tineri și regizori italieni a căutat limbi noi pentru a face față subiectelor Ca fiind actuală și urgentă ca migrație, crimă organizată, sărăcie și marginalizare socială, printre altele.

Jonas Carpignano a reușit să abordeze toate aceste probleme întotdeauna vorbind de la același loc: regiunea Calabrieană a Câmpiei Gioia Taur, în sudul Italiei. După două filme scurte stabilite în zona respectivă -a chjàna (2011) și Ciambra (2014) -, Marea Mediterană (Marea Mediteranea, 2015), debutul său în filmul de caracteristică, sa confruntat cu integrarea migranților africani care lucrează ca muncitori de zi în domeniile Portocalele și măslinele și integrarea sa dificilă în comunitatea locală, pe baza episoadelor grave ale rasismului care au fost înregistrate în poporul Rosarno în 2010. Cu o Ciambra (2017), pe de altă parte, tânărul regizor italorestado-american se concentrează La comunitatea romă, o populație nomadă care locuiește la marginea orașului Gioia Taur. De la începutul filmului, autorul își abordează protagoniștii săi, adoptând aproape complet punctul său de vedere cu un aspect lucid și empatic, care este evident în secvența familiei Amato: cu un ansamblu nervos, camera ne arată Familie în timp ce mănâncă, băuturi, fumează și, mai presus de toate, vorbește despre probleme mai multe sau mai puțin inconsecvente. Importanța scenei nu reședința tocmai în funcția sa narativă, practic, dar în aspectul său conotativ: prezentat printr-o serie de planuri închise și rulate complet în cele patru pereți din sala de mese, scena comunică un sentiment de claustrofobie și Razón. „Vom mânca ca italieni”, spune cineva în timpul cină, în timp ce altcineva vorbește despre a fi „beat ca african”, lăsând astfel distanța de la un grup social, cât și de celălalt.

este că familia lui Pio, tânărul protagonist, se simte străin față de tot ce este în străinătate și la război cu ea: „Amintiți-vă: suntem împotriva lumii”, spune bunicul în singurul moment al filmului în care reușește să formulați o frază de înțelegere. Prin istoria lui Pio, care decide să ia reini de familie în momentul în care tatăl său și fratele său mai mare sunt arestați de poliție, filmul articulează dialectica între identitate și tradiție, pe de o parte, și deschiderea de integrare E, pe de altă parte. Dintr-un anumit punct de vedere, PIO este un copil adult; Ca și ceilalți copii ai familiei, fumul și bea alcool și, ca tatăl lor și fratele lor mai mare, este dedicat jafurilor mici și traficului ilegal. Cu toate acestea, nu a fost încă infectat de unele dintre defectele tipice de maturitate, cum ar fi cinismul și rasismul: este cunoscut și bine acceptat de întreaga comunitate africană din orașul său, are mulți prieteni (în special ayiva, un original African din Burkina Faso).

Povestea de antrenament pe care filmul este atunci va veni la Acmei în momentul în care, odată ce sa întors de la închisoare fratele său și tatăl său, Pio va fi chemat să devină un bărbat: în Un final foarte asemănător cu Marea Mediterană, protagonistul trebuie să decidă despre ce parte a fi, o alegere despre care nu există nici o întoarcere înapoi. Afinitatea tematică dintre ambele scene se reflectă și la un nivel stilistic, cu o dialectică între focus și în afara focului care constituie unul dintre elementele formale dominante ale întregului film, îndreptate într-un stil eminamente realist în care sunt introduse, la numărate ocazii, inclusiv imaginile mintale legate de originea familială și etnică a PIO. În acestea, calul gri al strămoșului său reprezintă, în același timp, cultura nomadă la care familia Amato și nevinovăția pierdută a unui copil, cum ar fi calul alb al sfârșitului lui El Cleaner (Sciuscià, 1946), de Vittorio de Sica. CARPIGNANO își demonstrează astfel capacitatea de a gestiona limba cinematografică într-un mod fertil și de a produce semnificații, amestecând realitatea și simbolul pentru a reflecta asupra identității culturale, ca centrală și atât de trist greșită în Italia și în Europa de astăzi.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *