Março 13, 2021

nós mesmos contra o mundo

a crise econômica, política e social que passava por muitos anos produziu, entre tantos efeitos desastrosos, que outra fruta positiva, e uma delas é uma Nova geração de cineastas interessadas em usar os meios cinematográficos como instrumento de representação, análise e reflexão sobre os problemas que afligem seu país. Às vezes, usando a forma dos documentários e outras histórias de ficção, mas, acima de tudo, explorando a linha fina e borrada que separa o primeiro do segundo, um interessante número de jovens e diretores italianos procurou novas línguas para enfrentar tópicos Como atual e urgente como migração, crime organizado, pobreza e marginalização social, entre outros.

Jonas Carpignano foi capaz de abordar todas essas questões sempre falando do mesmo lugar: a região da Calábria da planície de Gioia Taurus, no sul da Itália. Depois de dois curtas-metragens estabelecidos naquela área -a chjàna (2011) e Ciambra (2014) -, Mediterrâneo (Mediterranea, 2015), sua estréia no longa-metragem, enfrentou a integração de migrantes africanos que trabalham como trabalhadores diurnos nos campos de Laranjas e azeitonas, e sua difícil integração na comunidade local, com base nos sérios episódios de racismo que foram registrados no povo de Rosarno em 2010. Com um Ciambra (2017), por outro lado, o jovem diretor do Italorestado-American se concentra Na comunidade cigana, uma população nômade que vive nos arredores da cidade de Gioia Taurus. Desde o início do filme, o autor se aproxima de seus protagonistas, adotando quase completamente seu ponto de vista com um visual lúcido e empático que é evidente na sequência do jantar da família Amato: com uma assembléia nervosa, a câmera nos mostra o Família enquanto come, bebe, fuma e, acima de tudo, fala sobre questões mais ou menos inconseqüentes. A importância da cena não reside com precisão em sua função narrativa, praticamente nula, mas em seu aspecto conotativo: apresentado através de uma série de planos fechados e rolou completamente dentro das quatro paredes da sala de jantar, a cena comunica uma sensação de claustrofobia e Razón. “Vamos comer como italianos”, diz alguém durante o jantar, enquanto alguém fala sobre ser “bêbado como africano”, deixando a distância de um grupo social e do outro.

e é. É a família do Pio, o jovem protagonista, sente alienígena a tudo o que está no exterior, e em guerra com ele: “Lembre-se: estamos contra o mundo”, diz o vovô no único momento do filme em que ele consegue formular uma frase compreensível. Através da história do Pio, que decide tomar as rédeas de sua família no momento em que seu pai e seu irmão mais velho são presos pela polícia, o filme articula sua dialética entre identidade e tradição, por um lado, e abrindo a integração, no outro. De um certo ponto de vista, o Pio é uma criança adulta; Como os outros filhos da família, fumam e bebem álcool, e, como seu pai e seu irmão mais velho, é dedicado a pequenos roubos e tráfico ilegal. No entanto, ainda não foi infectado por alguns dos defeitos típicos da idade adulta, como cinismo e racismo: é conhecido e bem aceito por toda a comunidade africana de sua cidade, tem muitos amigos (especialmente ayiva, um original africano de Burkina FASO).

A história de treinamento que o filme é então chegar ao seu Acmeé no momento em que, uma vez que ele voltou da prisão de seu irmão e seu pai, Pio será chamado a se tornar um homem: em Um final muito semelhante ao Mediterrâneo, o protagonista tem que decidir de qual lado a ser, uma escolha da qual não há como voltar atrás. A afinidade temática entre ambas as cenas também se reflete em um nível estilístico, com uma dialética entre foco e fora de foco que constitui um dos elementos formais dominantes de todo o filme, dirigido a um estilo eminentemente realista em que são inseridos, contados Ocasiões, incluindo o Íncipit, imagens mentais relacionadas a origens familiares e étnicas do Pio. Nestes, o cavalo cinzento de seu ancestral representa ao mesmo tempo a cultura nômade a que a família amato e a inocência perdida de uma criança, como o cavalo branco do final de El Cleaner (Sciuscià, 1946), por Vittorio de SICA. Carpignano demonstra sua capacidade de administrar a linguagem cinematográfica de maneira fértil e produtora de significados, misturando o real e o simbólico para refletir sobre a identidade cultural, como central e tão infelizmente mal entendido na Itália e na Europa de hoje.

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