mars 21, 2021

manche pour débutants. Découvrez le monde passionnant des bandes dessinées japonaises

Le manga est un monde entier dans l’univers de dessin et la bande dessinée. En fait, c’est un art à part entière, dans lequel nous trouvons différents styles et écoles clairement différenciés. Si vous êtes passionné par la manche de dessin et que vous ne perdez pas un chapitre de ces merveilleux romans graphiques, nous vous disons aujourd’hui tout ce que vous devriez savoir pour approfondir ce monde. Continuez à lire!

Quelle est la manche?

en japonais, manga signifie littéralement « des dessins irresponsables ». On pense que son origine est-elle retourne aux gravures de Hokusai, le grand maître du XVIIIe siècle, bien qu’il y ait de nombreuses influences et les sources dont cette art boit.

Pour en savoir plus sur Le thème Nous avons parlé avec un expert authentique à Manga: le dessinateur et l’artiste Hugo de Juan, spécialisé dans le dessin oriental et le professeur d’Esdip. Hugo est très clair sur ce que cet univers merveilleux se compose et de nous guider pour lui a délimité sept Concepts de base: les styles de manches selon le marché, la ère post Otomo, calme, ordre de lecture, oneomatopoeias, matériaux de dessin et dévouement.

« Dictionnaire Manga »: Styles Selon les créneaux de marché

Découvrez tout ce que vous devez savoir pour commencer à démarrer dans la manche Illustration de Nacho Rubio, étudiant du cours de manches Sung.

Hugo nous dit que « au Japon, la manche est divisée en plusieurs genres de lecture. Parmi les plus célèbres et les plus connus sont les Shonen, le shojo, le sheinen, la mèche … Ces genres diffèrent dans le secteur auxquels ils sont dirigés, à la fois par âge et par intérêt. Les lecteurs peuvent choisir entre eux pour décider du sexe qu’ils veulent lire: jeunes, adultes, police … Ainsi, ces genres de variétés facilitent la tâche aux lecteurs lors de l’achat. « 

Le » Post Otomo « 

Selon Hugo, à la fin des années 90 du XXe siècle, il y a un point d’inflexion qui change de choses et donne un nouvel élan au manga. « Dans l’année 1990, la première mondiale du film «Akira» constituait un avant et après aussi loin que le manga et l’anime sont concernés. Avant 1990, l’auteur dont le style prédominait était le créateur d’Astro Boy, Osamu Tezuka. Les courants artistiques du moment ont suivi leurs lignes directrices, avec une manche plus basée sur une animation traditionnelle Disney. Cela a duré jusqu’à l’arrivée de Katsuhiro Otomo, qui a changé les choses renouvelant le style de dessin et avec des histoires plus réalistes, adultes et environnantes. Grâce à cela, il a commencé la deuxième ère de la manche. « 

Le calme

La culture japonaise comprend comment raconter des histoires très différemment de la société occidentale. Pour cette raison, il est essentiel de comprendre que dans le manga et l’anime, le rythme des histoires est beaucoup plus en pause. C’est ce que Hugo appelle « Calme ». « C’est ce langage en pause qui profite de l’histoire pour détendre le spectateur. Le calme fait partie du langage classique du manga, conçu par le maître Hayao Miyazaki pour et pour la nécessité du spectateur « respirer » pendant le film.  » Hugo nous fait référence aux mots de Miyazaki: le spectateur « Ne doit que profiter des images ». En ce sens, notre professeur met l’accent sur la grande différence entre les productions japonaises et américaines, « pleine d’explosions, de bruit et de charge élevée ».

l’ordre de lecture

Si vous avez lu une bande dessinée de manga à l’occasion, vous ne serez pas surpris de ce que nous allons vous dire. Sinon, il est essentiel que vous sachiez que « alors que l’écriture occidentale est lu de droite à gauche, l’ordre de lecture de l’écriture japonaise est articulé de droite à gauche et de haut en bas. » En plus d’être quelque chose d’essentiel pour comprendre et profiter de ce type de romans graphiques, il est également essentiel de se familiariser avec cette fonctionnalité lorsque vous apprenez à dessiner manga. »Lors de la mise en place des textes dans les sandwichs des pages, l’artiste doit suivre le même ordre de lecture, Comme ils sont initialement écrits en japonais », déclare Hugo.

L’Onomatopeas

Dans toutes les bandes dessinées ou roman graphique, être du pays ou du style sont, onomatopeas est très spécial. Nous nous souvenons tous du ka-boom des bandes dessinées de Batman antiques ou des coups de classiques mortadelo et de filon … Cependant, dans la manche, ce facteur acquiert des caractéristiques spéciales. »Dans un vrai manga, les onomatopoées sont écrites en japonais et sont illustrées dans la terminologie de Katakana, qui est l’une des silabaries de l’écriture japonaise avec le Hiragana ».

Matériaux de dessin

Pour être un artiste manga, vous devez sélectionner soigneusement vos outils. Notre tête d’en-tête réduit la liste des matériaux essentiels à deux (oui, avec des nuances): le stylo et les cadres. Voici comment Hugo nous dit : « Le stylo est le matériau principal pour dessiner et donner une bonne finition à l’encre aux dernières pages. Certaines mangakas continuent à opter pour la méthode traditionnelle, malgré la grande variété d’options numériques. Ces ressources simulent et imitent la finition au stylo traditionnel: d’où son importance, non seulement comme un outil, mais aussi comme un caractère de style. Le deuxième matériau à souligner sont les cadres: feuilles adhésives grises fines avec différentes textures (points, lignes, ombragées …) coupées et fixées sur la page terminée pour donner une ombre projetée au dessin et génèrent de la profondeur. Les deux matériaux permettent d’atteindre une finition de finition professionnelle et fidèle.  »

 » D238CC3FF4 « > Manga Univers: Basic et Key Concepts
Hugo de Juan Illustration, professeur à manches à SDIP

DÉDICATION

Êtes-vous intéressé à vous consacrer au monde de Manga? Si tel est le cas, vous devez garder à l’esprit que le travail a un rythme féroce et nécessite des centaines d’heures de dévouement … mais comme artiste, nous n’avons aucun doute que vous apprécierez chacun d’entre eux. Hugo a-t-il très clair: « Le manga prend un rythme de travail sauvage: au Japon Un chapitre hebdomadaire de toutes les séries célèbres sort, cela implique la réalisation de 20 pages hebdomadaires; parfois, dans chaque chapitre, ils interviennent jusqu’à 10 personnes à au même moment. Chacune traite d’une tâche spécifique, tandis que «l’enseignant» (c’est-à-dire l’auteur d’origine) traite des images les plus importantes, que ce soit les cadres, la composition ou le dessin des principaux protagonistes ».

Cependant, Hugo n’hésite pas à parier sur cette profession. « C’est un travail très exigeant, en particulier pour ses délais courts. Mais il s’agit également de la plus enrichissante: être un marché aussi exploité, il existe de nombreuses histoires pour tous les publics qui permettent à la créativité de se développer dans des directions différentes. « 

Développez votre talent: forme à manga avec le meilleur

aimeriez-vous être une vraie mangaka et apprendre à créer les histoires les plus étonnantes? Dans le cours de manga 100%, enseigné par Hugo de Juan, vous obtiendrez tous les outils pour créer vos projets de manga et leur donner la vie. Une formation complète et exhaustive qui vous aidera à obtenir l’artiste en vous. Découvrez-le!

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *