Marzo 13, 2021

noi stessi contro il mondo

la crisi economica, politica e sociale che stava attraversando per molti anni ha prodotto, tra tanti effetti disastrosi, uno che un altro frutto positivo, e uno di questi è un Nuova generazione di registi interessati a utilizzare i mezzi cinematografici come strumento di rappresentazione, analisi e riflessione sui problemi che affliggono il loro paese. A volte usando la forma del documentario e altre storie di finzione Times Fiction, ma, soprattutto, esplorando la linea sottile e sfocata che separa il primo del secondo, un numero interessante di giovani e amministratori italiani ha cercato nuove lingue per affrontare argomenti Come attuale e urgente come migrazione, criminalità organizzata, povertà e emarginazione sociale, tra gli altri.

Jonas Carpignano è stato in grado di affrontare tutti questi problemi che parlavano sempre dallo stesso luogo: la regione calabrese della pianura di Gioia Taurus, nel sud Italia. Dopo due cortometraggi immersi in quella zona -a Chjàna (2011) e Ciambra (2014) -, Mediterraneo (Mediterranea, 2015), il suo debutto nel film, ha affrontato l’integrazione dei migranti africani che lavorano come lavoratori del giorno nei campi di Arance e olive e la sua difficile integrazione nella comunità locale, basata sui gravi episodi del razzismo che sono stati registrati nella gente di Rosarno nel 2010. Con una ciambra (2017), d’altra parte, il giovane direttore Italeratestado-American si concentra Sulla comunità dei Rom, una popolazione nomade che vive alla periferia della città di Gioia Toro. Dall’inizio del film, l’autore si avvicina ai suoi protagonisti, adottando quasi completamente il suo punto di vista con un aspetto lucido ed empatico che è evidente nella sequenza della cena della famiglia Amato: con un assemblaggio nervoso, la fotocamera ci mostra il Famiglia mentre mangia, bevande, fuma e, soprattutto, parla di problemi più o meno inconvenienti. L’importanza della scena non risiede precisamente nella sua funzione narrativa, praticamente nulla, ma nel suo aspetto connotativo: presentato attraverso una serie di piani chiusi e rotolati completamente all’interno delle quattro pareti della sala da pranzo, la scena comunica una sensazione di claustrofobia e Razón. “Mangeremo come italiani”, dice qualcuno durante la cena, mentre qualcun altro parla di essere “ubriaco come africano”, lasciando così la loro distanza da un gruppo sociale e dall’altro.

E è. Che la famiglia di Pio, il giovane protagonista, sente alieno a tutto ciò che è all’estero, e in guerra con esso: “Ricorda: siamo contro il mondo”, afferma il nonno nell’unico momento del film in cui riesce formulare una frase comprensibile. Attraverso la storia di Pio, che decide di prendere le redini della sua famiglia nel momento in cui suo padre e suo fratello maggiore sono arrestati dalla polizia, il film articola la sua dialettica tra identità e tradizione, da un lato, e aprendo l’integrazione e dall’altra. Da un certo punto di vista, Pio è un bambino adulto; Come gli altri figli della famiglia, fumare e bevi alcolici, e, come il loro padre e il loro fratello maggiore, è dedicato a piccole rapine e traffico illegale. Tuttavia, non è stato ancora infettato da alcuni dei difetti tipici dell’età adulta, come il cinismo e il razzismo: è conosciuto e ben accettato da tutta la comunità africana della sua città, ha molti amici (in particolare Ayiva, un africano originale di Burkina FASO).

La storia di formazione che il film è quindi arriverà al suo acmeé al momento in cui, una volta tornato da prigione suo fratello e suo padre, Pio sarà chiamato a diventare un uomo: in Un finale molto simile al Mediterraneo, il protagonista deve decidere su quale parte sarebbe, una scelta di cui non c’è tornare indietro. L’affinità tematica tra entrambe le scene si riflette anche a livello stilistico, con una dialettica tra messa a fuoco e sfuocato che costituisce uno degli elementi formali dominanti dell’intero film, diretto in uno stile eminentemente realistico in cui sono inseriti, al conte Occasioni, incluse le immagini Íncipit, mentali relative a origini familiari ed etniche di Pio. In questi, il cavallo grigio del suo antenato rappresenta allo stesso tempo la cultura nomade a cui la famiglia Amato e l’innocenza perduta di un bambino, come il cavallo bianco della fine di El Cleaner (Sciususcià, 1946), di Vittorio de SICA. Carpignano dimostra così la sua capacità di gestire il linguaggio cinematografico in un modo fertile e produttore di significati, mescolando il vero e il simbolico di riflettere sull’identità culturale, come centrale e così tristemente fraintesa in Italia e l’Europa di oggi.

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