Marzo 13, 2021

nós mesmos contra o mundo (Galego)

A crise económica, política e social que pasaba durante moitos anos produciuse, entre tantos efectos desastrosos, que outro froito positivo e un deles é un A nova xeración de cineastas interesadas en utilizar os medios cinematográficos como instrumento de representación, análise e reflexión sobre os problemas que afligen o seu país. Ás veces, usando a forma do documental e outras veces historias de ficción, pero, sobre todo, explorando a liña delgada e borrosa que separa o primeiro do segundo, unha interesante cantidade de mozos e directores italianos buscaban novos idiomas para afrontar temas Como actual e urxente como a migración, o crime organizado, a pobreza ea marginación social, entre outros.

Jonas Carpignano foi capaz de abordar todos estes problemas sempre falando do mesmo lugar: a rexión calabina da chaira de Gioia Taurus, no sur de Italia. Despois de dúas curtametraxes situadas nesa área -a Chjàna (2011) e Ciambra (2014) -, Mediterráneo (Mediterranea, 2015), o seu debut no largometraje, enfrontou a integración dos migrantes africanos que traballan como traballadores do día nos campos de laranxas e olivas, ea súa difícil integración na comunidade local, baseada nos serios episodios do racismo que foron gravados nas persoas de Rosarno en 2010. Cun ciambra (2017), por outra banda, o novo director italorestado-americano céntrase Na comunidade romaní, unha poboación nómada que vive nos arredores da cidade de Gioia Taurus. Desde o inicio da película, o autor achégase aos seus protagonistas, adoptando case por completo o seu punto de vista cun aspecto lúcido e empático que é evidente na secuencia da cea da familia Amato: cunha asemblea nerviosa, a cámara móstranos a A familia mentres come, bebe, fuma e, sobre todo, fala sobre problemas máis ou menos inconsecuentes. A importancia da escena non reside precisamente na súa función narrativa, prácticamente nul, senón no seu aspecto connotativo: presentado a través dunha serie de plans pechados e rodou completamente dentro das catro paredes do comedor, a escena comunica un sentimento de claustrofobia e razón. “Imos comer como os italianos”, di alguén durante a cea, mentres que alguén fala de ser “borracho como africano”, deixando así a distancia dun grupo social e outro.

e el é. Que a familia de Pio, o mozo protagonista, séntese alienígena a todo o que está no estranxeiro, e en guerra con el: “Teña en conta que: Estamos en contra do mundo”, di o avó no único momento da película na que logra Formular unha frase comprensible. A través da historia de Pio, que decide levar as rendas da súa familia na época o seu pai e o seu irmán maior son arrestados pola policía, a película articula a súa dialéctica entre a identidade ea tradición, por unha banda, e a integración e a integración, por outro. Desde certo punto de vista, Pio é un fillo adulto; Do mesmo xeito que os outros fillos da familia, fumar e beber alcohol, e, como o seu pai e o seu irmán maior, dedícase a pequenos asaltos e tráfico ilegal. Non obstante, aínda non foi infectado por algúns dos defectos típicos da idade adulta, como o cinismo e o racismo: é coñecido e ben aceptado por toda a comunidade africana da súa cidade, ten moitos amigos (especialmente ayiva, un africano orixinal de Burkina Faso).

A historia de adestramento que a película chegará á súa acmeé no momento en que, unha vez que volveu da prisión seu irmán e do seu pai, Pio será chamado a converterse nun home: en Unha final moi similar ao Mediterráneo, o protagonista ten que decidir de que lado será, unha elección de que non hai volta. A afinidade temática entre ambas as escenas tamén se reflicte a un nivel estilístico, cunha dialéctica entre foco e fóra de foco que constitúe un dos elementos formais dominantes de toda a película, dirixidos a un estilo eminentemente realista no que se inseren, con contas ocasións, incluíndo o íncipito, as imaxes mentais relacionadas coa familia e as orixes étnicas de PIO. Nestes, o cabalo gris do seu antepasado representa ao mesmo tempo a cultura nómada á que a familia Amato e a inocencia perdida dun neno, como o cabalo branco do final de El Cleaner (Sciuscià, 1946), por Vittorio de Sica. Carpignano demostra así a súa capacidade de xestionar a lingua cinematográfica nunha forma fértil e productora de significados, mesturando o real e o simbólico para reflexionar sobre a identidade cultural, como central e tan tristemente mal comprendido en Italia e a Europa de hoxe.

Deixa unha resposta

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *