març 21, 2021

Manga per a principiants. Descobreix l’apassionant món de l’còmic japonès

El manga és tot un món dins d’l’univers de l’dibuix i el còmic. En realitat és un art per dret propi, en el qual trobem diferents estils i escoles clarament diferenciats. Si t’apassiona dibuixar manga i no et perds ni un capítol d’aquestes meravelloses novel·les gràfiques, avui us expliquem tot el que cal saber per aprofundir en aquest món. Segueix llegint!

Què és el manga?

En japonès, màniga significa literalment “dibuixos irresponsables”. Es creu que el seu origen es remunta als gravats de Hokusai, el gran mestre de segle XVIII, tot i que són moltes les influències i les fonts de les que beu aquest art.

Per saber més sobre el tema hem parlat amb un autèntic expert en màniga: el dibuixant i artista Hugo de Joan, especialitzat en dibuix oriental i professor de ESDIP. Hugo té molt clar en què consisteix aquest meravellós univers, i per guiar-nos per ell ha delimitat 07:00 conceptes bàsics: els estils màniga segons el mercat, l’era post Otomo, la calma, l’ordre de lectura, les onomatopeies, els materials de dibuix i la dedicació.

“Diccionari màniga”: els estils segons nínxols de mercat

Descobreix tot el que has de saber per iniciar-te en el màniga
Il·lustració de Nacho Rubio, alumne de el Curs de Manga de ESDIP.

Hugo ens explica que “al Japó, el manga està dividit en diversos gèneres de lectura. Entre els més famosos i coneguts es troben el SHONEN, el shojo, el SHEINEN, el METXA … Aquests gèneres es diferencien en el sector a què es dirigeixen, tant per edat com per interessos. Els lectors poden escollir entre ells per decidir quin gènere volen llegir: juvenil, adult, policíac … Així, aquesta varietat gèneres facilita la tasca als lectors a l’hora de comprar. “

L’era” Post Otomo ”

Segons Hugo, a finals dels anys 90 de segle XX es produeix un punt d’inflexió que canvia les coses i dóna un nou impuls a l’màniga. “l’any 1990, l’estrena mundial de la pel·lícula ‘Akira’ va constituir un abans i un després en el que a l’manga i a l’anime es refereix. Abans de l’any 1990, l’autor l’estil predominava era el creador de ‘Astro Boy’, Osamu Tezuka. La corrents artístics de moment seguien les seves pautes, amb un màniga mes basat en l’animació Disney tradicional. Això va durar fins a l’arribada de Katsuhiro Otomo, que va canviar les coses renovant l’estil de dibuix i amb històries més realistes, adultes i properes a l’espectador. Gràcies a ell va començar la segona era de l’màniga. “

La calma

La cultura japonesa dir la forma d’explicar històries de manera molt diferent a la societat occidental. Per aquesta raó, és essencial comprendre que en el manga i l’anime el ritme dels relats és molt més pausat. És el que Hugo anomena “la calma”. “És aquest llenguatge pausat que aprofita la història per relaxar a l’espectador. La calma forma part de l’llenguatge clàssic de la manja, ideat pel mestre Hayao Miyazaki per i per la necessitat de l’espectador de ‘respirar’ durant la pel·lícula “. Hugo ens remet a les paraules de Miyazaki: l’espectador “únicament ha de delectar-se amb les imatges”. En aquest sentit, el nostre professor posa l’accent en la gran diferència existent entre les produccions japoneses i les americanes, “plenes d’explosions, soroll i alta càrrega d’informació “.

L’ordre de lectura

Si has llegit un còmic manga en alguna ocasió, no et sorprendrà el que et anem a comptar . En cas contrari, és fonamental que sàpigues que “mentre l’escriptura occidental es llegeix de dreta a esquerra, l’ordre de lectura de l’escriptura japonesa s’articula de dreta a esquerra i de dalt a baix.” A més de ser una cosa essencial per a comprendre i gaudir aquest tipus de novel·les gràfiques, també és imprescindible familiaritzar-se amb aquesta característica quan s’aprèn a dibuixar manga. “A l’hora de col·locar els textos en els entrepans de les pàgines l’artista deu seguir el mateix ordre de lectura, ja que originalment s’escriuen en japonès “, comenta Hugo.

Les onomatopeies

en tot còmic o novel·la gràfica, siguin de l’ país o d’l’estil que siguin, les onomatopeies tenen una importància molt especial. Tots recordem els ca-boom dels antics còmics de Batman o els cops dels clàssics Mortadelo i Filemó … No obstant això, en el màniga aquest factor adquireix unes característiques especials.”En un màniga real les onomatopeies s’escriuen en japonès i van il·lustrades en terminologia Katakana, que és un dels sil·labaris de l’escriptura japonesa junt amb el Hiragana”.

Els materials de dibuix

Per ser un artista de la manja, has de seleccionar acuradament les teves eines. el nostre artista de capçalera redueix la llista de materials essencials a dos (això sí, amb matisos): la ploma i les trames. així ens ho explica Hugo: “La ploma és el material principal per dibuixar i donar un bon acabat a tinta a les pàgines finals. Alguns mangakas segueixen optant pel mètode tradicional, tot i la gran varietat d’opcions digitals que hi ha. Aquests recursos simulen i imiten l’acabat a ploma tradicional: d’aquí la seva importància, no només com a eina sinó també com a caràcter d’estil. El segon material a destacar són les trames: làmines fines adhesives de color gris amb diferents textures (punts, línies, ombrejats …) que es retallen i fixen en la pàgina acabada per donar una ombra projectada a el dibuix i generar profunditat. Tots dos materials permeten aconseguir un acabat professional i fidel a l’estil “.

Univers màniga: conceptes bàsics i claus
Il·lustració d’Hugo de Joan, professor de Manga en ESDIP

La dedicació

T’interessa dedicar-te a el món de l’màniga de forma professional? Si és així, has de tenir en compte que el treball porta un ritme ferotge i requereix centenars d’hores de dedicació … Però com a artista, no tenim cap dubte que gaudiràs totes i cadascuna d’elles. Hugo ho té molt clar: “El manga porta un ritme de treball salvatge: al Japó surt un capítol setmanal de totes les sèries famoses. Això implica la realització de 20 pàgines setmanals, de vegades, en cada capítol hi intervenen fins a 10 persones a el mateix temps . Cada un s’ocupa d’una tasca específica, mentre que el ‘mestre’ (és a dir, l’autor original) s’ocupa de les més importants, ja siguin els enquadraments, la composició o el dibuix dels protagonistes principals “.

no obstant això, Hugo no dubta a apostar per aquesta professió. “És una feina molt exigent, sobretot per les seves curts terminis. Però també és dels més gratificants: a l’tractar-se d’un mercat tan explotat, hi ha moltíssimes històries per a tots els públics que permeten desenvolupar la creativitat en diferents direccions “.

Desenvolupa el teu talent: forma’t en màniga amb els millors

T’agradaria ser un autèntic mangaka i aprendre a crear les històries més al·lucinants? En el curs 100% màniga, impartit per Hugo de Joan, obtindràs totes les eines per crear els teus projectes de màniga i donar-los vida. Una formació completa i exhaustiva que t’ajudarà a treure a la llum a l’artista que hi ha en tu. Descobreix-la!

Deixa un comentari

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *